Спиричуэлс: история духовных песнопений рабов Америки.
[
]
25.02.2009, 19:20
Важную роль в формировании афро-американской
музыки играл процесс обращения в христианскую веру привезенных из Африки
рабов. Черные не возражали против приобщения к новой вере,
ведь она давала им надежду на освобождение. Именно так и воспринимались догмы
христианства, приспосабливаясь к реалиям рабского
существования. Церковь трактовалась ими и как возможность ухода от страшной
реальной жизни. По этим и другим причинам музыка, звучащая в церкви
для негров, несла в себе и черты канонических
европейских церковных песнопений и всевозможных элементов
языческих культов, пришедших с их исторической родины.
Степень проникновения эстетических и музыкальных элементов африканского
происхождения в храмовую музыку зависела от разновидности христианства.
Как известно, на Юге США в большей степени процветал католицизм
(испанцы и французы), тяготеющий к культовой
символике, театрализации церемоний и, с другой
стороны, более терпимый к атавизмам африканских культов.
Строже относились к проявлениям язычества протестанты, тем более пуритане,
недовольные любым проявлением легкомыслия. Не случайно особое развитие жанры
афро-американской духовной музыки получили именно в южных
районах США.
Духовные песнопения североамериканских негров,
так называемые "спиричуэлс", возникли в США уже во
2-й половине 18-го века вследствие обращения негров в
христианство. Их первоначальным источником служили религиозныегимны и псалмы, завезенные в Америку белыми
переселенцами и миссионерами. Спиричуэлс
сочетают в себе отличительные элементы африканских исполнительских
традиций (коллективная импровизация, характерная ритмика
глиссандо, нетемперированные аккорды, особая эмоциональность)
со стилистическими чертами пуританских гимнов.
В то же время они в меньшей степени африканские и в большей - европейские,
чем вся остальная афро-американская музыка. Они представляли африканца
как мыслящее человеческое существо и были первым и наиболее выразительным
средством, благодаря которому весь мир познакомился с негритянской
музыкой.
Религиозная музыка американских негров очень
многообразна и включает такие виды песен, как :
-"ринг-шаут" (песня
"исполняется" всем телом во время танца всех участников по кругу
против часовой стрелки);
-"сонг-сермон" (песни-проповеди)
-"госпел" и
-"джюбили сонгс" (песни прославления
с короткой, ритмичной мелодией)
-собственно "спиричуэлс" с продолжительной, плавной,
непрерывной мелодией.
Наиболее древним жанром духовной музыки считается ринг-шаут
(ring shout) - групповой танец поющих
в молитве негров. В своей кульминации этот обряд
достигает высокого эмоционального накала, участники его
кричат, впадают в экстатическое состояние. В музыкальном
отношении ринг-шаут характеризуется развитой полиритмией,
акцентированием слабой доли, вопрос-ответной формой.
Эта музыка характерна для внецерковных обрядовых собраний. В
то же время жанр спиричуэл (spiritual),
обладающий многими похожими чертами, - это уже церковные гимны,
песнопения, подвергнувшиеся существенным изменениям, пришедшим
из ринг-шаут. Как правило, это коллективная молитва
с разделением функций проповедника и прихожан.
Европейские жанры, послужившие основой спиричуэл,
это в первую очередь гимны, светский и духовный
англо-кельтский фольклор, псалмы с текстами,
относящимися, главным образом, к содержанию Ветхого Завета.
Ранние спиричуэл исполнялись без музыкального
сопровождения, они существовали, как вокальное произведение для солиста
и хора. Позже, во второй половине XIX века возникают
концертные образцы культовой музыки>, написанные композиторами
и перенесенные на ноты.
Они были включены в первый сборник негритянских мелодий,
который назывался "Песни рабов США"
(1867г.).Конечно, существует большое различие между чисто народной и аранжированной,
концертной формой исполнения спиричуэлс.
После окончания гражданской войны между Севером и Югом и отмены рабства в 1865 г., когда черные
впервые получили некоторое право поступать учиться в институты, при
университете Фиска в Нэшвилле в 1871
г. был организован негритянский вокальный
ансамбль "Фиск Джюбили Сингерс", который
вскоре совершил свои концертные гастроли по стране и за
границей.
Как и вся остальная афро-американская музыка, спиричуэлс
представляют собой результат сложного смешивания европейских и
африканских традиций. Главным здесь были народные гимны
англиканского происхождения и народный стиль пения
этих гимнов (основанных на библейском материале),
при этом роль западноафриканского ритма постепенно
сокращалась, мелодия удлинялась и развивалась гармония.
Спиричуэлс значительно повлияли на зарождение, формирование и развитие
джаза, многие из них до сих пор используются джазовыми
музыкантами в качестве тем для импровизаций.
Наиболее популярны из их числа среди джазменов - это “Swing Low, Sweet
Chariot“, "Go Down, Moses", "Nobody
Knows The Trouble I've Seen" и "Down By The
Riverside", а тeма "When The Saints Go Marching In"
попросту является своего рода гимном традиционного джаза (диксиленда).
Религиозная музыка негров по-прежнему
продолжает служить источником вдохновения для всей джазовой традиции
в целом. Тому примером фрагменты из оперы "Порги и Бесс"
Джорджа Гершвина, "Концерты священной музыки"
Дюка Эллингтона,
"Джазовая месса" Лало Шифрина и
т.п.
Модификацией спиричуэл в применении к новому веку стал жанр госпел-сонг.
Его название происходит от английского слова "Евангелие"
(Gospel). Госпел основывается на евангельских
текстах, но отличия этим не исчерпываются. В госпел
проникли многие элементы джаза, в том числе в ритмике,
в характере вокала, исполнителю госпел-сонгов
нередко аккомпанируют джазовые музыканты. Этот >жанр
представляют не только специализировавшаяся на них великолепная исполнительница
госпел Мэхэлия Джексон (Mahalia Jackson), но и джазовые
музыканты от Луи Армстронга (Louis
Armstrong) и Дюка Эллингтона (Duke Ellington) до Хораса Сильвера (Horace
Silver) и Чарли Хэйдена (Charlie Haden).
