Содержание:

o Вступление
o Немного о музыке
o Мелодия
o Расположение нот на грифе гитары
o Аккорды

o Септаккорды
o Мажорные и минорные септаккорды
o Малые вводные септаккорды
o Нонаккорды

o Тональность

o Транспонирование
o Модуляция
o Микромодуляция

o Запись аккордов
o Способы ведения аккомпанемента правой рукой на гитаре

o Простейшие элементы
o Ритмические рисунки

Вступление

   Гитара - уникальный музыкальный инструмент. Она имеет широкий диапазон звуков в три октавы, позволяет играть как отдельными нотками, так и широкими многозвучными аккордами, менять тембровую окраску звука от интимно-нежного до сухого и жесткого. Гитара имеет небо- льшой вес, доступную цену, легко осваивается новичками, которые уже после двух-трех уроков начинают что-то играть на зависть друзьям, она незаменима в компаниях где поют, в походах и пионерлагере.

   Это пособие разработано и выпущено клубом самодеятельной песни "ПОИСК" г. Арзамас-16 и оно должно помочь тем людям, которые очень хотят научиться элементарному аккомпанементу самодеятельной песни на шестиструнной гитаре.

   Самодеятельной, а также автоpской, а также туpистской называют песню, котоpая поется под пpостую акустическую гитаpу хоpом или сольно. Можно добавлять сюда и дpугие инстpументы, но в отличие от эстpадной, в этой песне главное значение пpидается словам, смыслу, содеpжанию, именно поэтому ее так любят туpисты, геологи, альпинисты, студенты и пpедставители дpугих опасных пpофессий. Именно они, не профессионалы в музыке, и сочиняют эти песни и поют о том, что им близко, понятно и дорого, а слова и мелодии в них так просты, что их может петь любой, у кого есть хоть какой-то музыкальный слух. В этой же манере исполняются простые романсы, песни старых лет, многие песни из кинофильмов.

   Это пособие расчитано только на тех людей, у кого есть хороший музыкальный слух, потому что большая часть обучения производится самостоятельным подбором "на слух".

   Пособие не учит играть мелодию по нотам, оно позволит окружить мелодию, которую кто-то поет или играет, ритмичными украшающими звуками, в этом и состоит главная задача аккомпанемента. Основные музыкальные понятия изучаются, но очень поверхностно, главное внимание уделено умению строить аккорды по их написанию, подбирать аккомпанемент по записи и самостоятельно.

   Пособие не является самоучителем и требует работы с преподавателем, однако в нем содержится вся необходимая для обучения информация.

Немного о музыке

   То, что здесь будет написано - не учебник и можно научиться играть аккорды и не читая о музыке. Но для того, кто хочет немного понять, как получается музыка, это должно быть полезно. Большая часть этой информации не объясняется даже в музыкальных школах.

   Тот, кто впервые соприкасается с учебниками музыкальной грамоты бывает ошеломлен целой кучей непонятных терминов: названия нот, ключей, гамм, хитрых терминов на итальянском языке, кажется, что простому смертному этого никогда не понять. И у многих этот страх отбивает желание учиться на всю жизнь. А это ужасно обидно и неправильно.

   Но в то же время любой из вас, подойдя к фортепиано, сумеет одним пальцем сам подобрать несложную мелодию, не зная вообще никаких нот и терминов.

   Человек слышит звуковые колебания разной частоты от 20 Гц до 20 кГц. Это знает каждый. Однако, слух человека странно и интересно, даже загадочно устроен. Нашим ушам приятно слышать только те звуки, частоты которых относятся друг к другу как простые арифметические цифры, например, 1/2, 2/3, 3/4, 4/5 и т.д. Это величайшая основа музыки: <<Чем дроби проще, тем нам приятней звуки>>.

   А ведь именно такие звуки могут возникать в пустых резонирующих сосудах. Древние люди давно это заметили. Они брали пустой ствол дерева, закрывали его по торцам кожей и били палками. Или брали пустой ствол бамбука и дули в него. Получалась первая музыка.

   Пустой корпус музыкального сосуда имеет главную резонансную частоту и гармоники этой частоты, то есть звуки, частоты которых относятся к резонансной как простые дроби. Эти звуки звучат в сосуде долго и красиво. А остальные звуки в нем гаснут, затухают. То есть природа так сделала, что людям приятны именно те звуки, которые чаще всего появляются в природе, в самых простых вещах. Человеку кажется музыкой звон сосулек, звук капель воды, свист ветра в раковине, гудение туго натянутой тетивы лука.

   Итак, что такое ноты? Это звуки разной частоты, которые приятно слышать. Чем больше частота, тем "выше" нота, чем меньше частота, тем "ниже" нота. И эти частоты для нот подчинены простым законам арифметики и физики.

   Самая простая дробь - это отношение 1 к 2. Если одна частота больше другой в два раза, то для нашего уха эти две ноты звучат как одна, только одна "толще", а вторая - "тоньше". Если же взять простые дроби и расставить их в порядке возрастания на пути от 1 к 2, то мы получим такой ряд:

1 1:1 = 1.0 нота До
2 8:7 = 1.143 нота Ре
3 7:6 = 1.166.. нота Ми
4 6:5 = 1.2 нота Фа
5 5:4 = 1.25 нота Соль
6 4:3 = 1.333. нота Ля
7 3:2 = 1.5 нота Си
8 2:1 = 2.0 нота До

   Этот ряд имеет странную особенность. В нем соотношение частот (интервал) между нотами Ми-Фа и нотами Си-До почему-то меньше, чем все остальные.

   Если эти интервалы нарисовать, то получится такая картинка:

До.==.==.Ре.==.==.Ми.==.Фа.==.==.Соль.==.==.Ля.==.==.Си.==.До
 тон тон полутон тон тон тон полутон

   Самый маленький интервал стали называть "полутон". А два полутона - это уже называется "тон". Древние инструменты именно так и были настроены. Но музыка развивалась. Оказалось, что не все ноты, которые может спеть человек, можно сыграть например, на гуслях. Вот посмотрите.

   Допустим, у нас есть мелодия Ре-Ми-Фа-Соль, а мы хотим сыграть такую же мелодию, но только начать ее от ноты Соль:

До.==.==.Ре.==.==.Ми.==.Фа.==.==.Соль.==.==.Ля.==.==.Си.==.До
 I I ?? I
 мелодия ====> Ре.==.==.Ми.==.Фа.==.==.Соль

   Тогда вместо Ре будет Соль, вместо Ми будет Ля, а вместо Фа поставить нечего, нет такой ноты! Что делать? Музыканты придумали новые ноты, которые расположены посерединке между основными и называются также как основные, но с прибавкой слова "диез", значит, повышенный. Эта прибавка обозначается знаком "#".

 До#.==.==.Ре#.==. == .==.Фа#.==.==.Соль#.==.==. Ля#.==. ==
 I I I I I I I I I I I I
До.==.==.Ре.==.== .Ми.==.Фа.==.==.Соль.==. ==. Ля.==. == .Си.==.До

   Дополнительных нот всего пять. На клавишах фортепиано они все выделены черным цветом и стоят во втором ряду. А на гитаре все ноты на грифе расположены одна за другой и никаким цветом не выделены.

   Теперь мелодию Ре-Ми-Фа-Соль можно сыграть от ноты Соль:

 До#.==.==.Ре#.==. == .==.Фа#.==.==.Соль#.==.==. Ля#.==. ==
 I I I I I I I I I I I I
До.==.==.Ре.==.== .Ми.==.Фа.==.==.Соль.==. ==. Ля.==. == .Си.==.До
 I I I I
 мелодия ====> Ре. ==.== .Ми.==.Фа. ==.==.Соль

   Несмотря на то, что ноты с диезами называют "дополнительными", они стали совершенно равноправными нотами. Нельзя считать их какими-то особенными. Все ноты по значимости абсолютно равны. И неправильно считать, что нот всего 7. Нет, их число равно 12! И все равны! Любую мелодию можно начать играть с любой из нот и она будет звучать для слуха одинаково, только чуть выше или ниже. Это очень важно понять.

   История музыки корнями уходит далеко в прошлое. Это прошлое для тех, кто начинал его, было таким же естественным и простым, как природа. А нам, потомкам достались непонятные названия, странные обозначения. И наша задача - понять все это и отсеять исторические атавизмы.

   При этом надо сделать так, чтобы мы могли читать обозначения в книгах и сборниках песен, общаться друг с другом. Поэтому, к сожалению, нельзя полностью выбросить всю старую систему обозначений, придется привыкать к ним.

   Так, например, старые названия нот взяты из первых букв в каждой строчке старинного церковного гимна на латинском языке и нота "ДО" взята из слова DOMINICUS, то есть названия нот к музыке никакого отношения вообще не имеют. Но все к ним привыкли.

   Другой пример. Раньше основной считалась не мажорная гамма До-мажор, как сейчас, а минорная гамма Ля-минор.

Ля--Ля#--До--Ре--Ми--Фа--Соль--Ля

   Ступени или номера этой гаммы обозначались первыми буквами латинского алфавита ABCDEFGH:

 Ля--Ля#--До--Ре--Ми--Фа--Соль--Ля минорная гамма
 A---B----C---D---E---F---G-----A обозначения ступеней 

   Когда основной стала мажорная гамма До-мажор, в принятой системе обозначений не хватило буквы для ступени ноты Си и ее добавили, появилась буква "H".

 До--Ре--Ми--Фа--Соль--Ля--Си--До мажорная гамма
 C---D---E---F---G-----A----H--C обозначения ступеней 

   Именно эти латинские буквы обозначения применяют сейчас для обозначения аккордов. И эти буквы придется заучивать наизусть.

   После этой небольшой прогулки в историю мы вернемся к изучению гитары и постараемся не столько зубрить названия, сколько понимать, как они возникают и что с ними можно делать.

Мелодия

    Мелодия в музыке - это та основа, без которой пропадает ее идивидуальность, это то главное, что придает песне характер ее звучания. Простая одноголосая мелодия - это просто отдельные ноты, имеющие разную длительность, которые звучат одна за другой.

   Мелодию можно играть, начиная с любой ноты, главное - это сохранить определенные расстояния между всеми нотами. Это свойство используется, например, тогда, когда голосу трудно петь высокие ноты и вся мелодия опускается ниже. Опускается, конечно не по лестнице, а просто первая нота, а за ней и все остальные, меняются на более низкую. Такой процесс называется "транспонирование".

   Мелодию можно записывать. Для этого существует несколько систем записи. Самый классический и самый точный прием - это запись нотами. С этой записью все встречались еще в детстве, однако освоить ее трудно. Ноты рисуются в виде кружочков на пяти линейках, к которым можно дорисовать еще линии сверху или снизу, если не хватает места.

   Классический способ записи удобен тем, что он универсален. На одних и тех же линейках пишут ноты и для гитары, и для скрипки, и для фортепьяно, любой музыкант всегда может понять другого, на чем бы он ни играл. Но изучение нот занимает несколько лет серьезной работы.

   Более простой является запись буквами. Латинские буквы a, b, c, d, e, f, g, h заменяют названия нот до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Знак "-" означает пустоту, паузу. Простая мелодия песни про "Кузнечика" выглядит так :

 c | g c g c h h - h | g h g h c c - - |
 

   Чтобы сыграть такую мелодию нужно знать, на каких ладах нужно нажимать струны, а для этого нужно изучать гриф гитары и запоминать расположение нот. Этот способ пригоден только для записи самых простых мелодий. Вот посмотрите на рисунке расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе гитары

 струна
Ми E----Г+---F---+---F#--+--G---+--G#--+--A---+--A#--+--H---+--C-
Си H----Г+---C---+---C#--+--D---+--D#--+--E---+--F---+--F#--+--G-
Соль G----Г+---G#--+---A---+--A#--+--H---+--C---+--C#--+--D---+--D#
Ре D----Г+---D#--+---E---+--F---+--F#--+--G-ч-+--G#--+--A-ч-+--A#
Ля A----Г+---A#--+---H---+--C---+--C#--+--D---+--D#--+--E---+--F-
Ми E----Г+---F---+---F#--+--G---+--G#--+--A---+--A#--+--H---+--C-
номер лада -> I II III IV V VI VII VIII

сверху расположена самая тонкая струна, снизу - самая толстая.

  Есть еще один простой способ записи. Шесть линий изображают шесть струн гитары и на них цифрами записывается номер лада, на котором прижимается струна.  Здесь уже не надо думать, где расположена нота, все написано прямо на линиях. Знак "0" означает что струна открыта, то есть совсем не нажата, а знак "Ш" означает паузу.

  Конечно, такую запись труднее сделать, нужно расчертить линейки, да и места она занимает больше, зато ее легче читать. Жалко только, что в книгах и сборниках песен такая запись не используется. Для экономии места можно не рисовать те струны, на которых мелодия не играется:

Песня про кузнечика
 
1 --0-----0------0------------------------------------0--0-------
2 -----0-----0-------4---4-------4---0---4---0----4--------------
3 ---------------------------------------------------------------
 В траве сидел куз-не-чик В траве сидел куз-не-чик
 
 
1 --0-----0------0------------------------------------0--0-------
2 -----0-----0-------4---4-------4---0---4---0----4--------------
3 ---------------------------------------------------------------
 Совсем как о- гу -ре-чик Зе-ле-нень-кий он был
 
 
1 --0--2----2-2-2---2---3-----3-3-3---3---3---2---0-------0--0---
2 ---------------------------------------------------------4-----
3 ---------------------------------------------------------------
 Представь-те-себе Представь-те-се-бе Совсем как о- гу -ре-чик
 Представь-те-себе Представь-те-се-бе Зе-ле-нень-кий он был

    На практике можно пользоваться любым способом. Умение записывать мелодию может пригодиться для того, чтобы лучше и быстрее запомнить и разучить незнакомую песню. Оно может пригодиться и тем, кто плохо воспринимает мелодию "на слух". Такой человек может сам себе играть эту мелодию и учиться ее петь.

Аккорды

    Аккорды - это сочетания нескольких звуков сразу. Каждая мелодия имеет свой характер звучания. Он может быть веселым или грустным, иногда - меланхоличным, но одноголосая мелодия плохо передает это звучание. Аккорды помогают украсить мелодию, а в аккомпанементе они также помогают поддержать нужный ритм, заполняют паузы.

   Обычно в аккорде бывает три или больше звуков. Три звука, это как будто три точки в геометрическом пространстве, они звучат объемно и красиво. Самые простые аккорды - это чистые трезвучия. Они бывают "мажорными", то есть веселыми и торжественными или "минорными", то есть грустными.

   Ноты в трезвучии попадают не случайно. Одна нота из трех - самая главная, от этой ноты начинается звучание аккорда. Например, это может быть нота ДО:

 До#.==.==.Ре#.==. == .==.Фа#.==.==.Соль#.==.==. Ля#.==. == 
 I I I I I I I I I I I I
До.==.==.Ре.==.== .Ми.==.Фа.==.==.Соль.==. ==. Ля.==. == .Си.==.До
 
 4 полутона 3 полутона ноты ДО-МИ-СОЛЬ
ШШ-----------------ШШ--------------ШШ трезвучие ДО мажор
 
 
 3 полутона 4 полутона ноты ДО-РЕ#-СОЛЬ
ШШ-----------ШШ--------------------ШШ трезвучие ДО минор
 

   Стоит только одной нотке перейти на 1 шаг в сторону и аккорд из мажорного становится минорным. Можно в аккорд прибавить такие же ноты, звучащие выше или ниже, от этого звучание его не изменится.

   Главная нота аккорда называется "ТОНИКА". Тоникой может быть любая из 12 нот. Например, если сдвинуть ноты вправо на 2 полутона, получится аккорд РЕ-минор. Теперь тоникой стала нота РЕ.

 До#.==.==.Ре#.==. == .==.Фа#.==.==.Соль#.==.==. Ля#.==. ==
 I I I I I I I I I I I I
До.==.==.Ре.==.== .Ми.==.Фа.==.==.Соль.==. ==. Ля.==. == .Си.==.До
 
 3 полутона 4 полутона ноты РЕ-ФА-ЛЯ
 ШШ--------------ШШ--------------------ШШ трезвучие РЕ минор
 

   Запоминать ноты в аккордах необязательно. Главное - понять, что все аккорды получаются по одним и тем же законам, что в каждом аккорде есть основная нота, которая называется тоника, и что именно от нее строятся еще два звука. Бывает 12 чистых мажорных аккордов и 12 чистых минорных аккордов.

   Чтобы понять, как строятся другие типы аккордов, необходимо понять, что такое интервалы и какие они бывают. Расстояния между нотами называется ИНТЕРВАЛ. Эти расстояния обозначают словами и цифрами. В древности, когда нот было всего 7, было только 8 названий интервалов:

До -----+-+-+-+-+-+-+ = 1 интервал "1" "прима"
Ре | | | | | | + = 2 интервал "2" "секунда"
Ми | | | | | +-- = 3 интервал "3" "терция"
Фа | | | | +---- = 4 интервал "4" "кварта"
Соль | | | +------ = 5 интервал "5" "квинта"
Ля | | +-------- = 6 интервал "6" "секста"
Си | +---------- = 7 интервал "7" "септима"
До +------------ = 8 интервал "8" "октава"
 

   Обозначения интервалов очень простые, это просто цифры по порядку от 1 до 8. Запоминать их необязательно, но нужно понять связь цифровых обозначений с названиями. А слова "прима", "секунда", "терция", "кварта", "квинта", "секста", "септима", "октава" по- латыни как раз и означают "один", "два", "три" и так далее по-русски .

   Когда нот стало 12, названий не хватило и для того, чтобы не менять систему записи и обозначений, музыканты добавили к названиям "хвостики", слова "увеличенный" или "уменьшенный" и к ним соответствующие обозначения "+" или "-" к цифрам. Например интервал от ноты До до ноты Соль диез стали называть "увеличенная квинта" и обозначать цифрой "5+". Все эти понятия легли в основу обозначения аккордов. Вот полный набор современных обозначений интервалов:

До --------+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+ = 1 прима
До диез. . |.|.|.|.|.|.|.|.|.|.|.+ = 2- секунда уменьшенная
Ре . . . . |.|.|.|.|.|.|.|.|.|.+-- = 2 секунда
Ре диез. . |.|.|.|.|.|.|.|.|.+---- = 3- терция уменьшенная
Ми . . . . |.|.|.|.|.|.|.|.+------ = 3 терция
Фа . . . . |.|.|.|.|.|.|.+-------- = 4 кварта
Фа диез. . |.|.|.|.|.|.+---------- = 5- квинта уменьшенная
Соль . . . |.|.|.|.|.+------------ = 5 квинта
Соль диез. |.|.|.|.+-------------- = 5+ квинта увеличенная
Ля . . . . |.|.|.+---------------- = 6 секста
Ля диез. . |.|.+------------------ = 7 септима
Си . . . . |.+-------------------- = 7+ септима увеличенная
До . . . . +---------------------- = 8 октава

    Мажорный аккорд - это основная нота, тоника, к ней прибавлена нота, расположенная на терцию и вторая нота, расположенная на квинту.

 примеры состава нот мажорных аккордов
До мажор Ре мажор Фа диез мажор Си мажор
-------------- -------------- -------------- --------------
До . . . = 1 Ре . . . = 1 Фа диез. .= 1 Си . . . .= 1
До диез. Ре диез. . Соль . . . До . . . .
Ре . . . Ми . . . . Соль диез. До диез. .
Ре диез. Фа . . . . Ля . . . . Ре . . . .
Ми . . . = 3 Фа диез. = 3 Ля диез. .= 3 Ре диез. .= 3
Фа . . . Соль . . . Си . . . . Ми . . . .
Фа диез. Соль диез. До . . . . Фа . . . .
Соль . . = 5 Ля . . . = 5 До диез. .= 5 Фа диез. .= 5
Соль диез Ля диез. . Ре . . . . Соль . . .
 
Минорный аккорд - это основная нота, тоника, к ней прибавлена 
нота, расположенная на уменьшенную терцию и вторая нота, 
расположенная на квинту.
 примеры состава нот минорных аккордов
 
До минор Ре минор Фа диез минор Си минор
-------------- -------------- -------------- --------------
До . . . = 1 Ре . . . = 1 Фа диез. .= 1 Си . . . .= 1
До диез. Ре диез. . Соль . . . До . . . .
Ре . . . Ми . . . . Соль диез. До диез. .
Ре диез. = 3- Фа . . . = 3- Ля . . . .= 3- Ре . . . .= 3-
Ми . . . Фа диез. Ля диез. . Ре диез. .
Фа . . . Соль . . . Си . . . . Ми . . . .
Фа диез. Соль диез. До . . . . Фа . . . .
Соль . . = 5 Ля . . . = 5 До диез. .= 5 Фа диез. .= 5
Соль диез Ля диез. . Ре . . . . Соль . . .

   Как видно, все аккорды строятся по одному и тому же принципу, по одной и той же схеме. Как правило, ноты в аккордах дублируются, потому что нот - три, а струн - шесть и некоторые ноты повторяются, но от этого название аккорда не меняется. Часто аккорд с одним и тем же названием можно найти на разных местах гитарного грифа, при этом он будет звучать немного по-разному, но название его останется прежним.

   Более сложные аккорды получаются, если в состав аккорда входят дополнительные звуки. Они не меняют звучание аккорда в целом, но меняют его интонацию. К сложным аккордам относятся СЕПТАККОРДЫ и НОНАККОРДЫ.

Септаккорды

   В состав септаккордов входит один дополнительный звук, то есть септаккорды, это аккорды, состоящие из 4-х звуков. Название септаккорда состоит из названия основного трезвучия и названия интервала, на котором отстоит от тоники дополнительная нота. Например, если в До мажор добавить звук Ре (интервал - секунда), то получится аккорд с новым названием "До мажор секунд аккорд". К обозначению аккорда также добавляется обозначение этого интервала. Если До мажор обозначается знаком С, то До мажор секунд аккорд обозначается знаком С2. Более подробно о записи аккордов будет сказано дальше.

   Мажорные септаккорды от ноты До: влияние четвертой ноты

До . . . . ШШ = 1 не меняет аккорд
До диез. . = 2- звучит гадко и не используется
Ре . . . . = 2 секундаккорд
Ре диез. . = 3- звучит гадко и не используется
Ми . . . . ШШ = 3 не меняет аккорд
Фа . . . . = 4 квартакорд
Фа диез. . = 5- звучит гадко и не используется
Соль . . . ШШ = 5 не меняет аккорд
Соль диез. = 5+ увеличенный квинтаккорд
Ля . . . . = 6 секстаккорд
Ля диез. . = 7 септаккорд
Си . . . . = 7+ увеличенный септаккорд
До . . . . = 8 не меняет аккорд
 

   Попробуйте сами построить эти разные аккорды, добавляя четвертый звук к чистому мажорному трезвучию ДО-мажор.

Минорные септаккорды от ноты До: влияние добавленной четвертой ноты

Ми . . . . ШШ = 1 Em не меняет аккорд
Фа . . . . = 2- --- звучит гадко и не используется
Фа диез. . = 2 Em2 секундаккорд
Соль . . . ШШ = 3 Em не меняет аккорд
Соль диез. = 3 --- звучит гадко и не используется
Ля . . . . = 4 Em4 квартакорд
Ля диез. . = 5- Em5- уменьшенный квинтаккорд
Си . . . . ШШ = 5 Em не меняет аккорд
До . . . . = 5+ Em5+ увеличенный квинтаккорд
До диез. . = 6 Em6 секстаккорд
Ре . . . . = 7 Em7 септаккорд
Ре диез. . = 7+ Em7+ увеличенный септаккорд
Ми . . . . = 8 Em не меняет аккорд
 

   Все это не нужно зубрить. Очень хорошо, если удастся запомнить такой способ построения аккордов:

<<Нота, совпадающая с названием аккорда, то есть тоника, обозначается как "8" и не меняет его название. Если я спущу эту ноту на один лад, то есть на полтона, то получу аккорд 8 - 1/2 = "7+", если спущу еще на полтона, получу аккорд "7", если еще, то получу "6", потом - "5+". Нота, совпадающая с названием аккорда, то есть тоника, обозначается как "1" и не меняет его название. Если я подниму эту ноту на один лад, то есть на полтона, то получу аккорд 1 + 1/2 = "2-", если подниму еще на полтона, получу аккорд "2", если еще, то получу "3-", потом - "4" и так далее.>>

   Этот способ хорош тем, что он легко проверяется на практике. Берется аккорд, по картинке определяется, где у него тоника, затем тоника перемещается по грифу и можно легко послушать, чем отличается звучание разных септаккордов друг от друга.

Например, модификация Ре - мажора (тоника на 2 струне, на 3 ладу):

 D D7+ D7 D6
Г+---+-O-+---+- Г+---+-O-+---+- Г+---+-O-+---+- Г+---+-O-+--
Г+---+---+-O-+- Г+---+-O-+---+- Г+-O-+---+---+- Г+---+---+--
Г+---+-O-+---+- Г+---+-O-+---+- Г+---+-O-+---+- Г+---+-O-+--
Г+---+---+---+- Г+---+---+---+- Г+---+---+---+- Г+---+---+--
Г+---+---+---+- Г+---+---+---+- Г+---+---+---+- Г+---+---+--
Г+---+---+---+- Г+---+---+---+- Г+---+---+---+- Г+---+---+--

   Каждый септаккорд имеет свое особое звучание, свой "вкус". Характер этого звучания не зависит от тоники, то есть все мажорные секундаккорды звучат в целом одинаково.

Мажорные и минорные септаккорды

   Чистое мажорное трезвучие звучит строго, приятно и торжественно, гармонично. Тоника слышна совершенно отчетливо. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение полного завершения, имеет очень устойчивый характер.

   Большой мажорный септаккорд (7+) звучит как-то неопределенно, размыто, расслабленно и романтично, с легким оттенком грусти. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение ожидания и надежды.

   Мажорный септаккорд (7) звучит резко и неустойчиво. В нем еще слышится мажорность и торжественность, но она требует немедленного перехода в следующий участок мелодии, поэтому такой аккорд никогда не ставится в конце, а применяется для связок, как переходный.

   Аналогично септаккорду звучит мажорный квартаккорд (4).

   Мажорный секстаккорд (6) звучит очень мило и расслабленно. Этот аккорд уникален тем, что он как бы состоит из минорного и мажорного трезвучия одновременно. Это легко проверить, например аккорд G6 включает основные ноты Соль, Си, Ре и дополнительную ноту Ми, а аккорд Em7 включает основные ноты Ми, Соль, Си и дополнительную ноту Ре. Такой аккорд придает мелодии легкость, небрежную расслабленность, даже лень, размягченность и неопределенность. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение уюта и тепла.

   Аналогично секстаккорду звучит мажорный секунд аккорд (2).

   Увеличенный мажорный квинтаккорд (5+) звучит как-то резко и неприятно и сам по себе не используется, но в сочетании с чистым трезвучием он создает ощущение движения воды в каком-то таинственном подводном царстве. Например, попробуйте играть переборами или арпеджио аккорды A- A5+ - A - A5+....

   Минорные септаккорды.

   Чистое минорное трезвучие звучит строго, приятно и грустно. Тоника слышна совершенно отчетливо. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение полного завершения, имеет очень устойчивый характер.

   Минорный секундаккорд (m7+) звучит более грустно, даже тоскливо, чем чистое трезвучие и навевает осеннюю тоску. Аналогично звучит минорный секстаккорд (m6).

   Большой минорный септаккорд (m7+) звучит еще более грустно, даже тревожно, напряженно, требует каких-то немедленных действий и используется в суровых, трагичных мелодиях. Аналогично звучит минорный увеличенный квинтаккорд (m5+).

   Минорный септаккорд (7) звучит также мило и расслабленно, как мажорный секстаккорд (6) и придает мелодии легкость, небрежную расслабленность, даже лень, размягченность и неопределенность.

Малые вводные септаккорды

    Это уникальное семейство септаккордов, построенных вопреки всем законам музыки, а скорее по математическому расчету. Чтобы их построить, весь диапазон 12 существующих нот разбит ровно на 4 части:

 так или так или так
До . . . .ШШ - - - - - - - - - - - - - - - - До-Ре#-Фа#-Ля
До диез. . . . . . .ШШ - - - - - - - - - До#-Ми-Соль-Ля
Ре . . . . . . . . . . . . . ШШ - - Ре-Фа-Соль#-Си
Ре диез. .ШШ
Ми . . . . . . . . . ШШ
Фа . . . . . . . . . . . . . .ШШ
Фа диез. .ШШ
Соль . . . . . . . . ШШ
Соль диез . . . . . . . . . . ШШ
Ля . . . .ШШ
Ля диез. . . . . . . ШШ
Си . . . .. . . . . . . . . . ШШ

   Этих аккордов бывает только три, зато у каждого из них 4 тоники, звучание этих аккордов повторяется при смещении по грифу на каждые 3 полутона, что позволяет создавать красивые рисунки аккомпанемента. Эти аккорды называют "малые вводные" и к их обозначанию добавляется слово dim, хотя и обозначений может быть также 4: Доdim=Ре#dim=Фа#dim=Ляdim.

   Звучат они очень странно. В минорной тональности они кажутся ужасно минорными, просто трагическими, а в мажорной - веселыми и игривыми. Они не имеют своего характера, зато могут заменить любой другой аккорд, хоть минорный, хоть мажорный. Стоит обратить на них свое внимание.

Нонаккорды

    В состав нонаккордов входит два дополнительных звука, то есть нонаккорды, это аккорды, состоящие из 5-х звуков. Название нонаккорда состоит из названия основного трезвучия и слова "нонаккорд". Более точное название не дается, оно затруднено и звучание определяется в основном, по записи обозначения. В обозначении нонаккорда к обозначению трезвучия добавляется обозначение двух интервалов или иногда - их суммы. Если До мажор обозначается знаком С, то До мажор нонаккорд обозначается знаком С7/2 или знаком С9 (поскольку 7 + 2 = 9). Более подробно о записи аккордов будет сказано дальше.

   Нонаккорды имеют разное звучание, с неявновыраженной тоникой. Наиболее характерными представителями являются мажорные нонаккорды с добавленными нотами 6/2, 7/2 и 7/2-.

   Аккорды с добавленными нотами 6/2 и 7/2 имеют ярко выраженное мажорное звучание и широко применяются в джазовых композициях, напоминают секстаккорды, такой нонаккорд придает мелодии расслабленность и неопределенность. Если такой аккорд звучит в самом конце мелодии, это создает ощущение приятного равновесия.

   Аккорды с добавленными нотами 7/2- имеют яркое диссонансное, напряженное трагическое звучание и применяются как переходные.